原谅番茄君脸盲，我承认他们长得都很帅气，可是在美颜镜头的加持下，感觉都长得差不多，傻傻分不清。

　　这让我不仅怀念起20年前，那是个整容还是个遥远的传说，也没有美颜相机，可那时候的美男子每个人都充满着辨识度。

　　其实很简单，在当下整容成风的娱乐圈，美貌是可以量产的，它们就像换季的蔬菜一样，只能保鲜很短的一段时间，过了季节就下架，被下一波“蔬菜”顶替了。

　　这背后是一种浮躁的社会风气，在容貌焦虑和流量焦虑下，明星们没有办法沉淀自己，为受众输出更有价值的内容，只能在最短的时间走捷径来吸引观众的注目。

　　鼻子越来越尖，五官越来越立体，但美貌却越来越趋同，保质期自然也越来越短。

　　就像一本包装精美的书，你打开来看，结果看到的全是空白，那么这本书很快就会被你弃如敝履。

　　这种急功近利的心态下，往浅了说，会使得这个时代的美男子成为一种稀缺品，往深了说，会使得这一代年轻人的审美观变得庸俗化和趋同化。

　　吴亦凡被称为“从漫画里走出来的男神”，他有187的大高个，五官也精致的无可挑剔，可是和谢霆锋放在一起比，差距就立刻出来了。

　　但是谢霆锋的帅气背后有着一份成熟淡定与从容，你能从他的外表里读到男人的阅历，这比他的帅脸更吸引人。

　　再举个例子，周星驰算不上美男子，可是他有了作品的加成和岁月的积淀，你再看他就会觉得越来越有味道。

　　我们回顾一下过去几个有代表性的美男子，就会发现他们的美貌背后是有故事的。

　　还是拿谢霆锋举例子，他从出道开始就美了20多年，可是他的美是一个进行式的，随着年龄的增长不断赋予新的内容。

　　可以看到，谢霆锋帅气的背后，有一个标签就是“变”，从叛逆少年到成熟中年，你能从他身上读到岁月的痕迹，这是他最让人着迷的地方。

　　可是一旦穿上古装，他立刻就像换了一个人一样，整个人英气十足，可是又有那么一点女相夹在其中，这份女相的含量恰到好处，一旦过量就是娘了，焦恩俊刚好将它卡在了一个临界值附近，一个翩翩公子的形象立刻出来了。

　　提到焦恩俊，就不得不提古天乐，两人都是古装第一男神的有力竞争者，但他们的美貌却是两种风格。

　　古天乐在拍摄《圆月弯刀》时正值颜值巅峰，他这张“平平无奇”的脸生动诠释了什么叫面如玉冠，目若朗星。

　　香港四大天王里，张学友靠唱歌，郭富城靠跳舞，刘德华靠全能，而黎明就是靠颜值。

　　按理说，他的颜值没有郭富城那么精致，可是他却有一种该死的迷人的气质，叫做儒雅。

　　那时候的女孩子提到择偶标准，一般都会说一句：“不需要多帅，只需要穿一件白衬衫，干干净净就好。”

　　你看看，连港姐李嘉欣站在黎明面前，光芒都被黎明吸走，有了黎天王的气质，长相反而不那么重要了。

　　不，当年他本有机会饰演《霸王别姬》里的程蝶衣，最后这个角色被张国荣拿去了，陈凯歌给出的理由就是，尊龙长得太硬了，没有张国荣圆润。

　　我们会用很多次形容美男子，但“绝代芳华”这四个字放在张国荣身上仿佛才特别贴切。

　　可惜张国荣用笑容治愈了所有人，唯独没有治愈自己，他的离世给他的美貌加了一个悲凉的底色。

　　但有一个共识是我们都可以达成的：审美这件事，比到最后，颜值反而不是最重要的，颜值背后的故事才是真正打动人的地方。

　　再次闭上眼，想象你心中这些经典的美男子形象，与其说你记住的是一张张棱角分明的脸，不如说你记住的是一个个精彩纷呈的故事，这些故事塑造了这些男神，他们的经历共同拼凑成一个时代的传奇。

　　然而现在的新生代男神，很多都在舍本逐末，他们精心粉饰自己的颜值，在审美的起点踟蹰不前，他们牢记“不要输在起点线”这句话，结果把起点当成了终点。

　　新一代年轻人的审美观就此局限在一张不会动的图片上，审美观的崩塌会产生多米诺骨效应，进而导致价值观的崩塌：急功近利成为时代的主题，而慢工出细活成却受到群嘲。

　　如果放任这种现象，几十年后，我们留给后世的是能是一张张相似但模糊的面容，他们对这个时代的评价会是：审美畸形、道德观畸形，价值观畸形。

　　一个时代的进步，需要学会欣赏一张脸开始，让我们摘掉滤镜，回归那个素面朝天，白衣飘飘的年代吧。返回搜狐，查看更多